Nicholas Francucci tra Musica e Haiku, l’artista di Tivoli che incanta con poesia e musica

Nicholas Francucci è nato a Tivoli nel 1996, ha al suo attivo due raccolte poetiche: Il dolore è un onere, pubblicato per i tipi editoriali di Crossing Poetry, e di narcisi e paranoie, il più recente, edito da Controluna. Comprendere la poetica di Nicholas Francucci, in particolare attraverso i frammenti di “Di Narcisi e Paranoie”, significa addentrarsi in un territorio poetico che oscilla tra la crudezza della realtà e la profonda introspezione, tra il dolore viscerale e una lucida auto-analisi. Non è un poeta che rassicura o che dipinge paesaggi idilliaci; al contrario, preferisce sporcarsi le mani con le imperfezioni e le contraddizioni dell’essere umano.

Di Antonio Picarazzi

Il tratto distintivo di Francucci è la sua sincera e a tratti brutale onestà. Non cerca metafore leziosi o artifici stilistici complessi per velare il suo messaggio. L’uso di un linguaggio diretto, quasi colloquiale (“merda” per il concime, “mitraglia” per la realtà), mira a scardinare ogni retorica e a colpire dritto al cuore dell’emozione. Questo rende la sua voce immediatamente riconoscibile e autentica, priva di quelle sovrastrutture che spesso allontanano il lettore dalla poesia contemporanea. La sua è una poetica che non ha paura di essere scomoda, di mostrare le cicatrici e le ferite aperte.

Il conflitto che riporta nelle opere

Dai versi emerge un perenne stato di conflitto: tra l’essere e il voler essere (“c’è uno spazio bianco fra chi sono e chi vorrei essere”), tra l’io e il mondo (“sono fronte nemico, tu mitraglia”), tra la vulnerabilità e il tentativo di negarla (“la prima [bugia] è che sto bene”). Questa tensione non è solo un motivo di sofferenza, ma sembra essere il motore stesso della sua indagine poetica. Il dolore non è solo un tema, ma una costante presenza, un “onere” che permea l’esistenza e che viene affrontato con una quasi rassegnazione, ma anche con una sorprendente resilienza. L’introversione è celebrata come una condizione esistenziale, un “fondale marino” dove l’io lirico trova la sua anomala sopravvivenza, là dove “gli altri” morirebbero. Questa visione ribaltata svela una profonda accettazione della propria diversità e un’indicazione che la sua poetica nasce da un’immersione nelle proprie profondità, lontano dal clamore superficiale.

Il tema della bugia e la figura del poeta

Il tema della bugia è cruciale, una metafora della disonestà che corrompe non solo le relazioni ma anche l’integrità fisica (“ho perso tre denti uno per ogni bugia”). La consapevolezza di auto-inganno è acuta e dolorosa, culminando nella contraddizione del “non ti faccio sapere” che rivela un desiderio sottinteso di essere compreso, nonostante la facciata di indifferenza. Francucci dissacra la figura tradizionale del poeta come vate o guida morale. Per lui, “il poeta non è un esempio”; è piuttosto un artigiano che “scava una metrica e la divide”, lavorando con la materia prima del linguaggio. Questa è una visione pragmatica e umile della creazione artistica. La poesia, per lui, è un “concime per l’anima”, ma un concime che “è soltanto merda”. Questa provocazione non sminuisce la poesia, ma ne esalta la capacità trasformativa: la bellezza e la fertilità nascono proprio dalla materia grezza e non edulcorata dell’esperienza umana, anche quella più sgradevole.

Lo stile di Francucci

Lo stile frammentato e l’uso del verso libero non sono casuali; rispecchiano il “rapido incedere” del turbamento interiore, la frammentazione dell’anima e la complessità delle emozioni. Non c’è la ricerca di una bellezza formale fine a sé stessa, ma una funzionalità espressiva che mira a catturare l’immediatezza del pensiero e del sentimento. Ogni verso è un tassello, spesso un’affermazione lapidaria o un’immagine potente, che contribuisce a costruire un quadro emotivo denso. Nicholas Francucci si presenta come una voce autentica e necessaria nel panorama poetico contemporaneo. La sua è una poesia che non fugge dal dolore, ma lo affronta, lo disseziona e cerca di trasformarlo. È un poeta che invita il lettore a guardare la propria vulnerabilità senza filtri, a riconoscere le proprie contraddizioni e a trovare, forse, una forma di vita proprio nell’accettazione della propria imperfezione (“Son vivo adesso e mai più”). La sua capacità di toccare nervi scoperti con un linguaggio così diretto e metafore così incisive lo rende un autore che, senza dubbio, ha molto da dire a chi cerca nella poesia non un’evasione, ma una profonda risonanza con le pieghe più nascoste dell’animo umano.

Tra musica e poesia

Nicholas Francucci è un musicista polistrumentista, cantante e compositore. Non è un poeta che si è avvicinato alla musica, ma un artista che ha sviluppato contemporaneamente e in modo interconnesso entrambe le forme espressive. Molti dei suoi testi nascono probabilmente già con una melodia in mente o con l’intenzione di essere musicati. I suoi versi presentano una cadenza interna forte. Frasi come “ogni punto è memoria; sono fronte nemico, tu mitraglia. La realtà mi crivella” o “Son vivo adesso e mai più” hanno un ritmo quasi percussivo, una scansione che si presta naturalmente a essere cantata. L’uso di un linguaggio “sporco” o diretto è una caratteristica presente in molti cantautori che non temono di usare termini colloquiali o provocatori per esprimere una verità senza filtri. Questo rende i testi più immediati e viscerali, adatti a raggiungere un pubblico ampio anche al di fuori della nicchia puramente poetica.

La sua poetica è profondamente radicata nella tradizione cantautorale, dove la parola non è solo un suono o un significato, ma un veicolo di emozioni complesse e di una narrazione personale e universale al tempo stesso. La sua duplice veste di poeta e musicista gli permette di fonderle in un’unica espressione artistica coesa e potente. Tra le sue ispirazioni musicali cita grandi nomi del Blues come B.B. King ed Eric Clapton. La sua esperienza con una cover band specializzata in Rock/Blues anni ’70/’80 rafforza ulteriormente questa radice.

Il blues, in particolare, è un genere che si presta all’espressione di emozioni crude, malinconia, e un certo “peso” dell’esistenza, temi che risuonano perfettamente nella sua poetica. Il rock, d’altra parte, gli conferisce la potenza e la capacità di impatto. La cultura rock-blues non influenza solo la musica, ma anche il modo di scrivere i testi. Spesso nel blues e nel rock i testi sono diretti, viscerali, parlano di esperienze personali, delusioni, amore, perdita, ma anche di resilienza e di una certa “durezza” nel confrontarsi con la vita. Questo si allinea con il suo linguaggio “sporco”, le sue immagini forti e la sua propensione a non edulcorare la realtà.

Il richiamo all’haiku

Il richiamo all’haiku, specialmente se considerato nella sua evoluzione occidentale, è un punto di contatto significativo per la poetica di Nicholas Francucci. I suoi versi sono spesso lampi, frammenti che concentrano un’idea complessa, un’emozione intensa o un’immagine potente in poche parole. Pensiamo a “La masturbazione è un apostrofo rosa tra le parole ‘mi annoio'” o a “Son vivo adesso e mai più”. Questa capacità di sintesi e di massimo impatto con il minimo dispendio di parole è un tratto distintivo dell’haiku tradizionale e moderno. La brevità impone una lettura rapida, quasi un colpo d’occhio, che mira a creare un’impressione immediata, un’intuizione. Questa immediatezza è fondamentale sia nell’haiku, che cattura un momento fuggente, sia in Francucci, che cerca di esprimere il “rapido incedere del turbamento interiore”. Entrambi mirano a togliere il superfluo, a eliminare ogni orpello retorico per arrivare all’essenza.

Se l’haiku lo fa per cogliere la natura o un’illuminazione, Francucci lo fa per rivelare la cruda verità dell’animo umano. L’haiku classico è intriso di principi zen come la contemplazione della natura, la transitorietà delle cose (mono no aware), l’illuminazione improvvisa (satori), spesso con un tono di serena accettazione o di malinconia distaccata. La poetica di Francucci, sebbene approdi all’accettazione del dolore, parte da una profonda lacerazione interiore, da un conflitto viscerale e da un’onestà brutale che non sempre è “zen”. La sua è uno “sporcarsi le mani” con la realtà, non un distacco contemplativo.

L’haiku tradizionale segue una rigorosa struttura di 5-7-5 more (sillabe fonetiche). I versi di Francucci, come gran parte della poesia contemporanea, sono a metrica libera. È un chiaro riferimento all’haiku occidentale o ai poeti influenzati dall’haiku, che spesso ne mantengono lo spirito di concisione e l’attenzione all’immagine, ma abbandonano la metrica fissa, adattandosi alle esigenze della lingua e dell’espressione personale. Il fatto che Francucci stesso dica che “oggi mi diletto con gli Haiku di Basho” suggerisce una familiarità e un’ammirazione per questa forma, ma l’influenza si manifesta più nello “spirito” che nella “regola”. In definitiva, il richiamo all’haiku per Nicholas Francucci sembra essere un’ispirazione per la potenza espressiva della brevità, per la capacità di condensare in poche parole un universo di significato ed emozione. È un modo per affinare la sua incisività, per rendere ogni verso un tassello essenziale e denso, proprio come un haiku. Non è una riproduzione formale o filosofica, ma un’assimilazione della sua forza comunicativa distillata.

Questa connessione arricchisce ulteriormente la sua figura di artista che, pur mantenendo una voce distintiva e radicata nella cultura italiana del cantautorato e del rock-blues, è aperto a influenze globali e trasversali.